小蔡教书之2020届高三下学期第二十三周练习ppt（7份）
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小蔡教书之2020届高三下学期第廿叁周
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2020届高三下学期课堂限时优化训练（陆捌）
【皖南八校2020届高三第三次联考】
改革开放是一个伟大时代的开启，也是当代文学一个新的起点。对民族精神的眷恋与对家国前途的忧思重新迸发，化作“归来者”笔下一行行鲜活的文字和一个个生动可感的人物。作家们成了普通民众个体情绪与家国思虑的代笔人，受到社会的高度青睐。他们内心蕴含的崇高感与家国使命感再次被激发，纷纷以极大的激情与勇气去直面现实人生、干预现实生活。前三十年过度宏大的国家叙事造成的个体压抑与精神“伤痕”需要作家们去抚慰，也促使他们再次把目光更多地投向日常生活与非英雄式的普通人物。新崛起的诗人们在反思历史的同时，虽然也延续着对国家和民族的忧患意识，但其视角开始更多地转向个体化的生命体验。当代文学家国情怀的面向由此开始走向多元，“人”又一次出现在家国同构体系的重要位置。“伤痕文学”与“反思文学”等新的文学现象无不建构在“人”的意义复苏之上，宏大的国家叙事逐渐与幽微的个人体验靠拢并置。
随着现代化建设的进一步深化，中国开放的大门越开越大，西方现代文化与思想进入中国变得快速而便捷，直接影响了20 世纪80年代先锋文学和探索戏剧的萌发。先锋文学和探索戏剧更加强调个体的舒展与极度个性化的表达，试图打破之前三十年累积的过度宏大的家国叙事对个体经验的压抑。它们不标榜家国情怀，也并非摒弃家国情怀，而是从最细微的个体体验入手，提供另外一个思考个体与家国关系的维度。
当然，不断更新并迅速失宠的西方现代文化思潮的进入，有时候也会让中国作家们应接不暇而变得茫然，以王蒙、韩少功、阿城等为代表的作家干脆返身，到中国悠久传统寻求寄托与解决问题的路径。“寻根文学”的兴起，意味着当代文学的民族审美自觉的开启。与现代文学主要以揭露与批判传统文化的基调不同，这些作家的作品，在强调现代意识渗透的同时，也开始有意识地追求民族化的审美方式，着力表现独特的民族文化表征。
正如陈思和教授所言：“文化寻根派作家们对于传统文化和民族精神的认同或反省，都投射在他们那融合了传统与现代、特别富于想象力的艺术风格中。”阿城的“三王”系列、韩少功的《爸爸爸》等作品，都在试图从民间与乡土的关怀中，寻求传统文化的病症与潜在的顽强生命力。这直接影响到后来者莫言基于民间立场讲述家国故事的一系列小说作品。
20世纪90年代以来，中国社会形态的转型急速向前，改革开放的大潮总是在瞬息之间改变各个领域的存在方式，以致个体的生命体验也从原先被规约化的、相对稳定的状态变得零碎而尖锐。商品社会的来临，使民众的焦点从精神层面迅速转向了物质层面。与此相呼应的，是直接促成当代文学从精英化叙事转向对个人生存空间的理解与表达。但是，当代文学的家国情怀并没有也不会就此消隐，只是变得更加多元而复杂，也更加去关注国家发展过程中个体的现代性问题。
现代中国的建构依然是进行时，当代文学也不例外。家国情怀的文学表达在这个时代非但不会消隐，反而会更加饱满。面对急遽的社会形态变迁和世界格局的变化，中国文学的当代书写者们，依然需要立足民族文化的根基，根据不同的生命体验与擅长的表达路径，去描摹此时中国的情感底色，与这个伟大的时代同呼吸、共成长。
(摘编自林清华《艺术地描摹时代的情感底色》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(3分)
A.改革开放再次激发当代作家的崇高感和家国使命感，促使他们关注普通民众。
B.“伤痕文学”与“反思文学”是建构在“人”的复苏之上，仅书写幽微的个人体验。
C.由于西方现代文化思潮的兴盛，中国当代作家有时感到应接不暇而变得茫然。
D.家国情怀直接促成当代文学从精英化叙事转向对个人生存空间的理解与表达。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的
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2020届高三下学期课堂限时优化训练（陆玖）
【华大新高考联盟2020届高三4月教学质量测评】
“风流——上海抽象艺术大展” ，汇集了上海老中青三代热衷抽象艺术实验的代表性画家，酝酿时间之久、参展画家之多、绘画形式之丰富与学术气氛之浓郁， 都前所未有， 引发了媒体与社会各界的关注。 但同样，也未见专业的艺术评论相应地跟进。
面对类似新起的艺术样态和各种门类艺术的跨界实验， 文艺评论不能视若不见， 一味拒斥。相反， 应克服滞后的惰性，主动进行回应，基于一种深入而充分的理解，给出精准而深刻的说明。 为此，批评家需要提醒自己，尽可能地将评论建立在价值理论与交往理论相统一的基础上， 并尽可能具备如瑞恰兹所提倡的基于“高度发达的事实感”的敏感。 即在诠释创作现象和作品意义时，能始终基于当下的事实，使批评始终保持活
跃的“现场感”和“既视感” ，而不仅仅做托多洛夫所说的“教条论”或“印象主义”的空谈家。
一个好的文艺评论者，既不能一味放大评论者个人的趣味，也不能只让人听一种声音。 他理应养炼自己的人生洞察力，并懂得珍视自己的“艺术初感” ，以便能让自己真正深入作品的内里， 由对艺术家“精神前史”的追索，而对作品产生真正的“了解之情” 。 但从客观现实所见，差距显然存在。 有的评论家虽然写了不少东西，但很难摆脱惯常的陈词与套路。 一旦隐去姓名，根本看不出是他在写;待隐去所评论的对象，又几乎看不出他在写谁。 经常什么都谈到了，就是没谈到作品本身。 从这个意义上说， 当下批判的失落， 固然有大环境的原因，但评论家自身的原因也不能回避。
现在有些评论似乎不大在意回应大众，只知搬来主义，横向移植，玩术语、说黑话。 其实好的评论固然基于学理，但不会一味贩卖与搬弄学理，更不会“以艰深文浅陋” ，崖岸自高，拒人于千里之外。 譬如歌德说及自己初读莎士比亚的感受，他的表述就洋溢着诗人的激情。他称自己才读了第一页，就知道了此生之所属。 他以天才般的艺术感悟能力，状说自己如何觉得有一只神奇的手赋予他以视力，而那尚未习惯的光明又如何一下子刺痛了他的眼睛，让他感到自己的生活被无限地扩大了。
而高居于基础性、符号性呈现之上的作品的深层意旨，就更需要评论家作深入浅出的开显了。中国人的艺术创造与欣赏，特别讲究意会，不重言传;特别依赖神通，不求语达。 有的艺术家甚至有意营造这种亦此亦彼、或此或彼的复合语境，以回应情感表达过程中那种说不清道不明的“言外之意”和“文外曲致” ， 从而使作品的意义表达有多面的延展性。 而所谓的“不着一字， 尽得风流” ， 更被视为各门类艺术创作追求的最高境界。 我们的艺术批评，若不能对这种复杂含蓄的语境进行有效阐释， 而是一味笑大众外行， 就不仅是一种不当的傲慢，还是对自己所应承担的职责的弃守。
事实也不断证明，评论家“操千曲而后晓声，观千剑而后识器” ， 常能见人所未见， 言人所未言， 且一语中的、入木三分。 当然，基于各种因素的干扰，有时一些批评并不中肯，甚至多有误判， 以致发生了前述既不能使作家、艺术家信服，也没能让公众满意和有所得的情况。 为此， 我们要特别提出， 评论家须知所敬畏， 更要常怀诚意;既常怀戒惕之心，又秉道直言。 这就是我们所讲的评论敬畏。 我们并不要求批评家与现实世界脱开一切关系，在市场经济的条件下，想一概拒斥资本和商业对批评的介入也不现实， 但评论家应平衡好其间的关系。 总之，文艺评论自然更须遵循这一原则， 既对所从事的工作心存敬畏， 然后用至善之真诚， 开诚布公，推己及人。
(摘自《文艺新样态涌现，评论家的“摆渡”不可或缺》， 《人民日报》2019年11月 22日，有删改)
1．关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)
A ．文艺评论者不仅需要有“现场感”和“既视感” ，还应该珍视自己的“艺术初感” ， 而对作品产生真正的“了解之情” 。
B ．中国人讲究只可意会不可言传，因此，文艺评论者更应该追求“不着一字尽得
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020届高三下学期课堂限时优化训练（柒拾）
【湖南省2020届高三年级六校联考】
新时代应能产生伟大诗人及其伟大诗篇。然而，现阶段有些诗歌充斥着物质主义、个人主义和技术主义。除了能够看到一些诗歌技术上的明显进步外，在诗歌精神和诗歌美学上却给人萎缩和晦暗之感。口语诗歌和很多网络诗歌竟然以规避崇高和抵制优美为傲,更使诗歌蒙上浓重阴影。我们急切地向新时代中国诗人发出吁请:新时代诗歌呼唤崇高美。
崇高就是雄伟、庄严、壮丽、高远、道劲。诗歌的崇高美,是多样化的。在百年中国新诗史上，我们既有呐喊型的崇高,如郭沫若狂飙突进的诗歌;又有饱含热泪深情型的崇高,如艾青深沉浑厚的诗歌;也有愤激、劝勉和自省的政治抒情型崇高;还有国家情怀和人类意识的勇于担当型的崇高等。那我们在已有丰厚的新诗崇高传统面前,如何接续奋斗、创造出属于新时代新诗的崇高精神来?
要有始终心系人民的激越真情。并不是所有强烈激动的情感都能产生崇高。以人民为中心的情怀感、幸福感、境界感、责任感和光荣感,是治愈新时代诗歌缺钙的灵丹妙药。许多诗歌故意淡忘人民,不会去“哀民生之多艰”,也不领会“茅屋为秋风所破歌”，反而故步自封、夜郎自大,两耳不闻“人民事”、一心只写“自我诗”。仿佛崇高性的“宏大写作”是非诗的,而唯有欲望性的“个人写作”才是诗的。殊不知，“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的，前者可以抵达后者。
要有庄严伟大的崇高思想。崇高是“伟大的心灵的回声”。心灵是可锻炼的,锻炼得好,就可以到达崇高。这就要求诗人努力克服自我.战胜自我，同时要与自然和传统“竞赛”，而不是臣服于自我和大自然，并对自我和大自然的细枝末节进行乐此不疲的摹写;也不能对古今中外传统“无主脑”地模仿,而是在不断学习的基础上，与之对话、对抗,进而超越,形成自已的独特诗艺。田间的《假如我们不去打仗》曾激励多少爱国民众投身于中华民族抗战的伟大事业!贺敬之的《桂林山水歌》曾鼓舞多少男女老幼对新中国的无限热爱!历史经验告诉我们:伟大的诗人必须心怀远大志向,必须统揽全局、无私奉献、全心全意服务于人民、国家、社会和历史进步，同时具备广博学识和良好学养,才能写出“第一等真诗”。
要有表达崇高情感和思想的卓越能力。长久以来,西方“纯诗神话”控制了许多中国诗人,唯技术至上和语言至上，纯诗成为看上去很美而实则平庸的文字游戏。史诗性写作是对纯诗写作的置换。进入新时代,登月工程、大国重器和时代楷模等,这些恢宏雄壮的事物和英雄,一起来到了中国诗人面前;在丰沛的情感和高尚的思想催生下,它们会激发诗人磅礴的想象,最终凝结成崇高的诗歌意象。史诗的时代需要时代的史诗。而时代的史诗,需要与之匹配的堂皇卓越的恢宏结构以及使之最终得以呈现的华美壮丽的诗意辞藻。
概言之,新时代的诗歌写作,既要力避“假小空”的真平庸,也要警惕“假大空”的伪崇高。具有崇高美的诗歌不是说服,而是给人以狂喜、惊叹和激奋,并使人的思想得以净化和升华。也只有具备如此崇高美的诗歌,才有普遍性和永久性。
(摘编自杨四平《新时代诗歌呼唤崇高美》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是（ ）(3分)
A.物质主义、个人主义和技术主义的充斥,使得新诗创作走向晦暗，前景堪忧。
B.新时代诗歌呼唤崇高美,多姿多彩的崇高传统应在新时代得到继承、发展和创造。
C.“宏大写作”情系人民,着力呈现崇高品质,是治愈新时代诗歌缺钙的灵丹妙药。
D.史诗性写作需要匹配恢宏结构和壮丽辞藻,因此并不摒弃唯技术至上、语言至上
